L’Angola a vu naître la Semba, mouvement musical reconnaissable par sa rythmique similaire à un cœur battant. Ce genre s’est réinventé à plusieurs reprises à travers les siècles et les migrations parcourant le continent ; et au-delà de l’Atlantique lors de la traite négrière et la déportation de ses peuples.

Dans les années 80, c’est une Semba moderne, alors elle-même influencée en retour par le zouk béton, la rumba congolaise ou même la merengue, qui sera à l’origine d’une musique électronique iconique angolaise : le Kuduro et par la suite la Batida au Portugal.

En France, le collectif Kebra Noite importe ces sonorités à la Cité Fertile de Pantin ce samedi 29 août. Okinka vous présente ces deux genres iconiques dans cet article.

Le Kuduro de Luanda : mouvement, musique et danses

Le Kudoro naît dans la capitale d’Angola à Luanda, dans un contexte de guerre civile, alors que les populations se réfugiaient dans les musseques (quartiers populaires et bidonvilles, comme le Bairro Rangel, ou Sambizanga). Comme toutes les musiques électroniques à l’époque, le Kuduro est plus qu’un genre : c’est un mouvement populaire et urbain.

Popularisé par un des pionniers Tony Amado, chanteur et danseur, le terme « Cu duro », fesses dures, symbolise le gainage requis pour effectuer les pas de danses.

Le Kuduro se caractérise par un tempo rapide (autour des 140 BPM), l’usage d’une boite à rythme, de logiciels ou parfois l’usage de percussions traditionnelles (dikanzas), et se développe en parallèle des musiques électroniques occidentales comme la House.

Pochettes d’album d’artistes de Kuduro – années 2000

Dans les années 2000, alors que le Kuduro s’est exporté en tant que danse et genre musical posant les bases de l’Afrohouse africain (Tchiriri, Danza Kuduro, Wegue Wegue) la diaspora angolaise au Portugal s’approprie à sa façon le genre pour en fonder un nouveau : la Batida.

La Batida, terrain de jeu des afro-portugais de Lisbonne

Née dans les quartiers périphériques de Lisbonne (Linha de Sintra, Cova da Moura, Quinta do Mocho), la Batida est également un mouvement de la jeunesse populaire péri-urbaine qui se réapproprie à la fois les genres électroniques occidentaux comme la techno ou le grime britannique, ainsi que le Kuduro, dansé par la génération précédente, immigrée au Portugal.

La Batida tire son nom du verbe ‘bater’ (battre, secouer), le mot signifie battement, pulsation (à différencier du rythme présent dans la bossa-nova brésilienne).
Bien que la rythmique trouve ses origines dans le Kuduro, on y retrouve un rapport bien plus minimaliste à la musique.

Les mélodies sont réduites à de simple sons, ad-libs* ou mots, les refrains sont courts et répétés ou monotones, les percussions sont mises en valeur. A l’instar de la culture clubbing de la techno moderne, la Batida invite à une écoute plus minimaliste, avec un tempo légèrement plus lent (128-130 bpm), et par conséquent moins naturellement effervescent que le Kuduro, mais tout aussi entraînant.

Les plus grands collectifs de Batida regroupent des artistes nés à Lisbonne, de parents venant d’Angola, du Cap-Vert, et de Sao Tomé-et-Principe. Parmi eux, le label Príncipe Discos fondé en 2011 structure le son et participe à son internationalisation, grâce notamment à Nervoso, DJ Marfox, ou encore la productrice et artiste Nídia.

« Aucun d’entre nous ne fait la même Batida, en revanche, c’est viscéral pour tout le monde »

Nídia sur les artistes du collectif Príncipe Discos

https://pan-african-music.com/principe-discos-la-voie-royale/

*ad-libs : improvisation vocale spontanée, en onomatopée, cri ou mot répété

Kudoro et Batida, deux faces de la même pièce ?

Si aujourd’hui le Kudoro est associé à une musique de fête, de rassemblement, de démonstration des capacités et talents des danseurs à la manière de compétitions de break dance,

la Batida installe une sorte de transe peut-être moins fédératrice, mais plus niche et contemplative.

Néanmoins, bien que construits dans différents contextes avec différentes audiences visées, les deux genres se revendiquent tous les deux comme des mouvements de rébellion pour des classes populaires et de réappropriation des espaces délaissés par l’urbanisation en marge des capitales (Luanda et Lisbonne).

« Les artistes Kuduro sont pour la plupart, des gens des banlieues qui chantent […] pour s’élever dans la société. »

Tony Amado

https://fr.euronews.com/2019/10/02/l-etat-d-esprit-positif-du-kuduro-courant-musical-angolais

Le Kudoro et la Batida sont deux réinterprétations de nos rituels ancestraux par une modernisation des rythmiques traditionnelles, tout en nous invitant à étendre la définition de la musique House et de l’EDM. Si on tend l’oreille, des éléments de ces deux genres sont devenus incontournables dans la musique club actuelle (via des producteurs angolais de musique francophone comme Carlos Monsta pour Charger – Triangle des Bermudes).

Ces courants montrent, le pouvoir, l’inventivité, la résilience et les connexions entre les diasporas noires et afro-descendantes : il est fascinant de voir comment des mêmes ingrédients donnent différentes recettes musicales, comme la Semba, qui a aussi donné la Baile Funk au Brésil.

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